Lives and works in London and Taiwan
Ruo-Hsin Wu is a visual artist working in painting, drawing, and handmade animation. She majored in Animation at Taipei National University of the Arts, earning a Bachelor of Fine Arts degree, and subsequently pursued a Master of Arts degree in Illustration at the Royal College of Art in the United Kingdom.
Her visual styles are dreamy yet bittersweet, fluctuating between innocence and grotesque. The childlike appearance of her work has often packaged uncomfortable feelings and potential threats. Through narrative image-making, Ruo explores the relationship between humans, nature, and other species. Reflecting on her experience, she notes, “Nature is the crossroad of personal and collective memory. Upon moving to London, nature provided me with a sense of intimacy and familiarity.”
Ruo's work often unfolds against dark or white backgrounds. To convey the complexity of inner feelings, she employs the softness of charcoal, the depth of paint, and the delicacy of pencil, utilizing different mediums to express the diverse textures of the inner world. In her solo exhibition “Sunlight, Air, and Water” in 2022, she presents a series of acrylic paintings, exploring different moments of her childhood that have marked her through to adulthood. She links her creative motivation with the psychological concept of "transitional objects" – a soft, huggable item offering psychological comfort to infants in unfamiliar environments—just like how the artist projects her feelings onto each piece of work to adapt to changing realities and mental states.
루오-신 우는 회화, 드로잉, 수작업 애니메이션 작업을 하는 시각 예술가입니다. 그녀는 타이베이 국립 예술대학에서 애니메이션을 전공으로 하여 미술학사 학위를 취득하였으며, 이어서 영국 왕립예술대학에서 일러스트레이션을 전공으로 하여 예술 석사 학위를 받았습니다.
그녀의 시각적 스타일은 꿈결같이 몽환적이면서도 달콤하고 쓰라린데서 요동치는 감정을 담고 있으며, 순수함과 기괴함 사이에서 변화합니다. 그녀의 작품에 나타나는 어린아이 같은 외모는 종종 불편한 감정과 잠재적 위협을 담고 있습니다. 서술적 이미지 제작을 통해, 루오는 인간, 자연, 그리고 다른 종들 사이의 관계를 탐구합니다. 그녀는 자신의 경험을 되돌아보며 “자연은 개인적이고 집단적인 기억의 교차로입니다. 런던으로 이사온 후에 자연은 저에게 친밀감과 친숙함을 제공했습니다.”라고 언급합니다.
루오의 작품은 종종 어두운 또는 흰색 배경 위에서 펼쳐집니다. 내면의 복잡한 감정을 전달하기 위해, 그녀는 숯의 부드러움, 페인트의 깊이, 그리고 연필의 섬세함을 사용하여 다양한 매체를 통해 내면 세계의 다채로운 질감을 표현합니다. 2022년 그녀의 개인전 “햇빛, 공기, 그리고 물”에서, 그녀는 아크릴 그림의 시리즈를 선보이며 성인이 될 때까지 그녀에게 영향을 준 어린 시절의 다양한 순간들을 탐구합니다. 그녀는 창작 동기를 "이행기 대상"이라는 심리학적 개념과 연결짓습니다 – 이는 익숙하지 않은 환경에서 유아에게 심리적 안정을 제공하는 부드럽고 안아줄 수 있는 물건입니다 — 마치 예술가가 변화하는 현실과 정신 상태에 적응하기 위해 각 작품에 자신의 감정을 투영하는 것처럼 말입니다.