In Ruo-Hsin Wu's debut solo exhibition in Korea "Gentle like Water," the artist presents a series of paintings inspired by her secluded experiences in a mountain house surrounded by nature. These pieces reflect her journey of exploring memories, emotions, and solitude in nature, interwoven with her childhood recollections.
In addition to the iconic children figure in her work, these pieces incorporate elements from her daily surroundings, the darkness of night, the green of trees, the red of the soil, the white walls of her studio, and especially the lake she sees every day through the window. "My studio was once my grandfather's house, holding many childhood memories with him. In his later years, afflicted with glaucoma, his eyes took on a faint blue hue, with two subtle black shadows above, reminiscent of the lake beyond the window," the artist recalls.
Ruo often begins her paintings with a dark background, applying acrylic paint with her fingers and delicate brushwork, allowing the imagery to gradually emerge on the canvas, layer by layer, much like our memories unexpectedly surface and fade away. While human figures are a common theme in her art, she avoids depicting specific individuals. Instead, she focuses on conveying emotions through the outlines of these characters. Explaining her approach, she says, "There are moments in life that stick with us forever. I don't try to recreate these scenes; memories are personal. I aim to capture the emotion and atmosphere of those moments, perhaps through depicting a gaze, or capturing the moisture in the air."
Growing up, the artist was sensitive to the small things around her, leaving her with vivid memories and subtle feelings that continue to influence her artwork to this day. Interactions between humans and small creatures are often depicted in her artworks. "As a child, I often envisioned invisible beings and imagined interacting with them in the surrounding space. To some extent, even within the confines of a small room, it could have once been an ocean, a forest, teeming with myriad life forms—humans, animals, and plants, all once a part of it.”
Titled the exhibition "Gentle Like Water," the artist hopes to reflect the softness and peace of water in her paintings through subtle colour and tone. "When water evaporates from the canvas, leaving behind invisible traces, it marks the completion of a painting," the artist says. While glaring sunlight and highly saturated colours are rarely depicted in the artist's works, they exude an atmosphere filled with warmth, air, and moisture. These paintings enable viewers to experience the beauty of light and shadow through tranquil strokes, fostering resonance with the artwork through imagination.
루오-신 우의 한국에서의 데뷔 솔로 전시회 "물과 같은 부드러움"에서 작가는 자연에 둘러싸인 산에 위치한 집에서의 고요한 경험을 바탕으로 한 일련의 그림을 선보입니다. 이 작품들은 그녀가 아이 시절의 기억, 감정 및 자연 속의 고독을 탐구하는 여정을 반영하며, 아이들의 인물을 모티브로 사용한 것 외에도, 이 작품들은 일상의 주변환경, 밤의 어둠, 나무의 녹색, 토양의 붉은 색, 스튜디오의 흰 벽, 특히 창문을 통해 매일 보는 호수 등의 요소를 통합합니다.
작가는 "내 스튜디오는 한때 할아버지의 집이었으며, 그와의 많은 아이 시절의 추억을 간직하고 있습니다. 그의 노년에는 녹내장으로 고통받았고, 그의 눈은 창문 너머 호수를 연상케하는 약한 푸른 빛을 띄었습니다. 눈동자 위에 두 개의 미묘한 검은 그림자가 있었습니다,"라고 회고했습니다.
루오는 종종 어두운 배경으로 시작하여 지문과 섬세한 브러시워크로 아크릴 페인트를 바르며 그림을 층층이 쌓아올립니다. 이는 우리의 기억이 예상치 못하게 떠오르고 사라지는 것과 같습니다. 그녀의 예술에서 인물은 흔한 주제지만, 특정한 개인을 묘사하는 것을 피합니다. 그 대신, 그녀는 이 인물들의 윤곽을 통해 감정을 전달합니다. 그녀는 "우리 삶에는 우리와 영원히 함께하는 순간들이 있습니다. 이 장면들을 재현하려 하지 않습니다. 기억은 개인적입니다. 그 순간들의 감정과 분위기를 포착하려고 합니다. 아마도 시선을 묘사하거나 공기의 습기를 담아내는 것으로,"라고 말했습니다.
작가는 어릴 적 주변의 작은 것들에 민감했으며, 생생한 기억과 섬세한 감정을 남겼습니다. 이러한 경험은 그녀의 작품에 오늘날까지 영향을 미치고 있습니다. 인간과 작은 생명체들 간의 상호작용이 그녀의 작품에 자주 묘사됩니다. 그녀는 이렇게 말했습니다. "어릴 적에는 보이지 않는 존재를 상상하고 주변 공간에서 그들과 상호작용하는 것을 상상했습니다. 어느 정도로는 작은 방 안에서조차 한때는 바다, 숲과 같은 수많은 생명체들이 가득했을 것입니다. 인간, 동물 및 식물 모두가 그것의 일부였습니다.”
"물과 같은 부드러움"이라는 전시회의 제목은 작가가 작품에서 물의 부드러움과 평화를 세밀한 색채와 음조를 통해 반영하길 희망합니다. 작가는 "캔버스에서 물이 증발하면서 보이지 않는 자취를 남기는 것은 그림이 완성된 것을 나타냅니다,"라고 말합니다. 눈부신 햇살과 과도한 색채가 작가의 작품에 드물게 나타나지만, 그것들은 따뜻함, 공기 및 습기로 가득 찬 분위기를 떠올리게 합니다. 이러한 그림들은 평온한 터치를 통해 빛과 그림자의 아름다움을 경험하도록 보는이에게 가능성을 제공합니다.
