COLOURS OF MEMORY: AFRICA — BETWEEN LANDSCAPES & TRADITIONS
ELIGERE is pleased to present COLOURS OF MEMORY: AFRICA — BETWEEN LANDSCAPES & TRADITIONS, the first solo exhibition in Korea by Touils (Salaheddine Touil, b. 1995, Oujda, Morocco), a contemporary painter based in Dubai. Centred on the artist’s new Africa Series, the exhibition brings together a body of work in which memory, landscape, tradition, light, colour, and the rhythm of place intersect.
Touils’ practice often begins with an encounter with place, yet it never ends as a mere depiction of geography. When approaching a region, culture, natural environment, or the traces a place carries, he does not remain an external observer. Instead, he enters its colours, rhythms, histories, traces of human presence, and emotional atmosphere, translating these experiences into colour, brushwork, tactile surfaces, and the movement of light.
At the heart of this exhibition is Africa — not as a singular image, but as a vast and multilayered world of memories, landscapes, cultures, traditions, human life, and living natural forces. Touils does not reduce the continent to a fixed idea. Rather, he approaches it through multiplicity. Forests, lakes, savannas, coasts, oases, Gorée Beach in Senegal, and Mount Kilimanjaro in Tanzania become inner landscapes where memory and emotion overlap. Trees, water, boats, the sun, moonlight, and animals reveal the vitality of nature, the rhythm of place, and the layers of time held within each landscape, serving as key painterly motifs throughout the Africa Series.
The title COLOURS OF MEMORY offers a key to understanding Touils’ work. In his paintings, memory is not a static record of the past. It is a living sensation that continues to move through the present. Memory begins with personal experience, yet extends toward culture, place, and the sense of time embedded within landscape. Through the landscapes and traditions of Africa, Touils explores how memory remains within spaces and how it can be reawakened through colour and image.
The subtitle, BETWEEN LANDSCAPES & TRADITIONS, is equally significant. For Touils, landscape is never merely a background. It is a site where human life, traces of place, cultural rhythms, and inner emotion accumulate. Reflections of light on water, the chromatic space between trees and sky, the heat of the savanna, the stillness of the coast, the light of the oasis, the contour of Mount Kilimanjaro, and the presence of animals all carry an emotional depth beyond the visible world. His landscapes are rooted in real places, yet they are also inner maps reconstructed through memory, imagination, feeling, and light.
Tradition, in this series, is not presented as a relic of the past. In Touils’ Africa Series, tradition is not limited to specific figures or ceremonial scenes; rather, it expands through the cultural memory held within place, architectural traces, the relationship between nature and life, colour and texture, and the sense of time accumulated within landscape. The architectural landscape of Gorée Beach in Senegal, the small traces of human presence within it, the animals of the savanna, oases, Mount Kilimanjaro, trees, water, the sun, and moonlight all evoke Africa’s sense of place, tradition, and living rhythm. Touils does not treat tradition as decoration or exotic spectacle; instead, he translates the memory and cultural rhythms embedded within landscape with respect and emotional attentiveness.
Touils’ painterly approach is both structured and instinctive. He is inspired by Claude Monet, Vincent van Gogh, and Paul Gauguin, particularly in relation to light, colour, and movement. He translates these inspirations through his own lived experience, memories of place, and a contemporary language of colour. He weaves light across the canvas through dense, textured brushstrokes, working with oil, acrylic, and oil pastel to build tactile surfaces of vibrant colour and repeated lines. In this process, the structural density and woven sensibility of Moroccan textile culture are seamlessly translated into the material depth of the painted surface.
The diptychs and triptychs in this exhibition further expand this sense of connection. For Touils, the multi-panel format is not simply compositional; it is experiential. It allows a single landscape to unfold across multiple viewpoints, temporalities, and moments of perception. Each panel carries its own visual atmosphere, yet colour, gesture, and light move across the divisions to create one larger emotional field. The spaces between panels become pauses, crossings, and thresholds — places where the viewer moves from one image, one rhythm, and one memory to another.
In this exhibition, colour is more than visual intensity; it is the emotional language through which Touils seeks to offer restoration, calm, and positive energy. He invites viewers to experience his landscapes not only as places to look at, but as spaces in which colour, light, and natural rhythm can open a sense of inner renewal. Through the warmth and vitality of his palette, beauty becomes a form of emotional restoration.
COLOURS OF MEMORY: AFRICA — BETWEEN LANDSCAPES & TRADITIONS is both a tribute to the African continent and a painterly journey through the ways colour can carry memory, emotion, and cultural resonance. The exhibition invites viewers into a space between reality and imagination, personal feeling and cultural memory, natural landscape and living tradition. Before Touils’ paintings, we encounter not only images of place, but the transformation of place into memory, memory into colour, and colour into light.
《기억의 색채: 아프리카 — 풍경과 전통 사이에서》
엘리제레는 현재 두바이를 기반으로 활동하는 모로코 출신의 동시대 회화 작가 투일스(살라헤딘 투일, 1995년 모로코 우지다 출생)의 국내 첫 개인전 《기억의 색채: 아프리카 — 풍경과 전통 사이에서》를 선보인다. 이번 전시는 작가가 〈호수 연작〉, 〈일본 연작〉, 〈아랍 세계 연작〉 이후 새롭게 전개하는 〈아프리카 연작〉을 중심으로, 기억, 풍경, 전통, 빛, 색채, 그리고 장소의 리듬이 서로 교차하는 회화적 세계를 펼쳐 보인다.
투일스의 작업은 언제나 특정 장소와의 만남에서 출발하지만, 그것은 단순한 지리적 묘사나 풍경의 재현으로 끝나지 않는다. 그는 하나의 지역, 문화, 자연환경, 장소의 흔적을 마주할 때 이를 외부에서 관찰하는 데 머무르지 않고, 그 장소가 지닌 색, 리듬, 역사, 인간의 흔적, 정서적 분위기 안으로 깊이 들어간다. 그리고 그 경험을 색채와 붓질, 촉각적인 화면, 빛의 움직임으로 다시 번역한다.
이번 전시의 중심이 되는 아프리카는 투일스에게 하나의 단일한 이미지가 아니다. 그것은 광활한 대륙이자, 동시에 수많은 기억과 풍경, 문화와 전통, 삶과 자연이 공존하는 다층적인 세계이다. 작가는 아프리카를 하나의 고정된 시선으로 환원하지 않고, 그 안에 존재하는 복수의 리듬과 빛을 회화적으로 포착한다. 숲, 호수, 사바나, 해안, 오아시스, 세네갈 고레 해변, 탄자니아 킬리만자로산은 그의 화면 안에서 단순한 풍경을 넘어 기억과 감정이 겹쳐지는 내면의 장소로 다시 태어난다. 나무와 물, 배, 태양과 달빛, 그리고 동물의 형상은 자연의 생명력, 장소의 리듬, 풍경 안에 축적된 시간의 층위를 드러내며, 이번 〈아프리카 연작〉을 관통하는 주요한 회화적 단서로 작동한다.
《기억의 색채》라는 제목은 투일스의 회화를 이해하는 중요한 열쇠이다. 그의 작업에서 기억은 과거의 기록이 아니라, 현재에도 계속 작동하는 살아 있는 감각이다. 기억은 개인의 경험에서 출발하지만, 곧 장소와 문화, 그 안에 축적된 시간의 감각으로 확장된다. 작가는 아프리카의 풍경과 전통을 통해 기억이 어떻게 장소 안에 머무르며, 어떻게 색채와 이미지로 다시 살아날 수 있는지를 탐구한다.
‘풍경과 전통 사이에서’라는 부제 역시 이번 전시의 핵심을 이룬다. 투일스에게 풍경은 단순한 자연의 배경이 아니다. 그것은 인간의 삶, 장소의 흔적, 문화의 리듬, 내면의 감정이 축적되는 장소이다. 물에 비치는 빛, 나무와 하늘 사이의 색채, 사바나의 열기, 해안의 고요함, 오아시스의 빛, 킬리만자로산의 윤곽, 동물의 형상은 모두 보이는 세계를 넘어선 정서적 깊이를 품는다. 그의 풍경은 실제 장소에 기반을 두면서도, 기억과 상상, 감정과 빛이 다시 구성한 내면의 지도에 가깝다.
전통 또한 과거에 머무는 유산으로 제시되지 않는다. 투일스의 〈아프리카 연작〉에서 전통은 특정한 인물이나 의례적 장면에만 한정되지 않고, 장소가 품고 있는 문화적 기억, 건축적 흔적, 자연과 삶의 관계, 색채와 질감, 그리고 풍경 안에 축적된 시간의 감각을 통해 확장된다. 세네갈 고레 해변의 건축적 풍경과 그 안에 작게 자리한 인물의 흔적, 사바나의 동물들, 오아시스와 킬리만자로산, 나무와 물, 태양과 달빛은 모두 아프리카의 장소성과 전통, 그리고 삶의 리듬을 회화적으로 환기한다. 작가는 전통을 장식적으로 소비하거나 이국적으로 대상화하지 않고, 풍경 안에 스며 있는 기억과 문화적 리듬을 존중과 신중한 거리감 속에서 조심스럽게 회화로 옮긴다.
투일스의 회화적 방식은 구조적이면서도 본능적이다. 그는 클로드 모네, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱에게서 빛과 색채, 움직임의 감각에 대한 영감을 받았으며, 이를 자신의 경험과 장소의 기억, 동시대적 색채 언어 안에서 새롭게 전환한다. 투일스는 빛을 촘촘한 붓질의 결로 직조하듯 화면 위에 쌓아 올리며, 유화, 아크릴, 오일파스텔을 통해 강렬한 색채와 반복적인 선으로 촉각적인 화면을 구축한다. 이 과정에서 모로코 직물 문화의 구조감과 직조적 감각은 회화적 마티에르로 자연스럽게 전환된다.
이번 전시에서 선보이는 이면화와 삼면화 형식 또한 이러한 연결의 감각을 확장한다. 투일스에게 다면화는 단순한 구성 방식이 아니라, 하나의 풍경을 여러 시선과 시간으로 나누어 경험하게 하는 회화적 장치이다. 분할된 패널들은 서로 독립된 장면처럼 보이면서도, 색채와 붓질, 빛과 이미지의 흐름을 통해 하나의 더 넓은 세계로 이어진다. 패널 사이의 간격은 단절이 아니라 호흡이며, 하나의 장면에서 다른 장면으로 이동하는 감각적 여백이 된다.
색채는 이번 전시에서 단순한 시각적 강렬함을 넘어, 관람자에게 회복과 위로의 가능성을 여는 핵심 언어로 작동한다. 투일스가 중요하게 여기는 것은 관람자가 작품 속 풍경과 색채를 통해 사랑, 긍정의 에너지, 빛, 그리고 회복의 감각을 경험하는 것이다. 그의 화면은 특정 장소의 외형을 보여주는 데 그치지 않고, 그 장소가 지닌 생명력과 감정의 온도를 관람자의 내면으로 전달하고자 한다.
《기억의 색채: 아프리카 — 풍경과 전통 사이에서》는 아프리카 대륙에 대한 한 작가의 깊은 헌사이자, 색채를 통해 기억과 감정을 다시 살아나게 하는 회화적 여정이다. 이 전시는 관람자를 실제와 상상, 개인의 감정과 문화적 기억, 자연의 풍경과 살아 있는 전통 사이로 초대한다. 투일스의 화면 앞에서 우리는 특정한 장소를 바라보는 동시에, 색채가 어떻게 기억이 되고, 풍경이 어떻게 감정이 되며, 전통이 어떻게 현재의 빛으로 다시 태어나는지를 경험하게 된다.
