COLOURS OF MEMORY: AFRICA — BETWEEN LANDSCAPES & TRADITIONS
ELIGERE Gallery Seoul is pleased to present COLOURS OF MEMORY: AFRICA — BETWEEN LANDSCAPES & TRADITIONS, the Korean debut solo exhibition of Moroccan contemporary artist Salaheddine Touil, known professionally as Touils. Born in Oujda, Morocco in 1995 and currently living and working in Dubai, Touils has developed a distinctive painterly language through lived experience, memory, movement, and an instinctive relationship with colour. Centered on the artist’s new Africa Series, the exhibition brings together a body of work that explores memory, landscape, tradition, community, movement, light, and colour.
Touils’ practice often begins with a place, yet it never ends as a mere depiction of geography. When encountering a region, culture, natural environment, or traditional scene, he does not remain an external observer. Instead, he immerses himself in its colours, rhythms, histories, human traces, and emotional atmosphere, translating those experiences into layered pigment, dynamic brushwork, chromatic intensity, and pictorial movement.
At the heart of this exhibition is Africa — not as a singular image, but as a vast and multilayered world of memories, landscapes, cultures, traditions, communities, and living natural forces. Touils refuses to reduce the continent to a fixed idea. Instead, he approaches it through multiplicity: lakes and rivers, savannas and forests, coasts and mountains, villages and architecture, ritual and daily life, human presence and the natural world. Within his paintings, these elements do not remain separate; they merge into a sensory and emotional field.
The title COLOURS OF MEMORY offers a key to understanding Touils’ work. In his paintings, memory is not a static record of the past. It is a living sensation that continues to move through the present. Memory begins with personal experience, yet extends toward family, community, ancestry, culture, and the histories embedded within place. Through the landscapes and traditions of Africa, Touils explores how memory is transmitted across generations, how it remains within spaces, and how it can be reawakened through colour and image.
The subtitle, BETWEEN LANDSCAPES & TRADITIONS, is equally significant. Landscape, for Touils, is never merely a background. It is a site where human life, communal traces, cultural rhythms, and inner emotion accumulate. Reflections of light on water, the chromatic space between trees and sky, the heat of the savanna, the stillness of the coast, the structure of villages, and the placement of figures all carry an emotional depth beyond the visible world. His landscapes are rooted in real places, yet they are also inner maps reconstructed through memory, imagination, feeling, and light.
Tradition, in this series, is not presented as a relic of the past. It appears as a living cultural energy. Ritual, adornment, architecture, communal gestures, daily life, and symbols transmitted across generations reveal how tradition continues to breathe within the present. Touils translates these elements into painting with respect and emotional attentiveness, avoiding exoticization or simplification. His approach is one of tribute rather than possession.
The series unfolds around three central axes.
The first is memory. Memory encompasses not only personal recollection, but also collective memory, ancestral heritage, and the transmission of identity across generations. Touils investigates how places retain human traces and how cultures preserve, transform, and regenerate their own memories.
The second is landscape. Forests, lakes, savannas, coasts, mountains, reflections on water, and the colours of earth and sky reveal the grandeur of the African natural world while simultaneously shaping the artist’s inner emotional landscape. These are not naturalistic representations, but painterly spaces through which emotion and memory become visible.
The third is tradition. Touils understands tradition not as a frozen past, but as a living present. Cultural rituals, communities, adornment, architecture, ways of life, gestures, and symbols all speak to the ways identity is transmitted and transformed. In his paintings, tradition is both inheritance and movement, continuity and renewal.
Recurring motifs of water and bridges also offer important keys to the exhibition. Water is both a natural element and a space of purification, memory, reflection, and healing. Bridges suggest passage from one place to another, from one life to another, from past to future. Within the Africa Series, these motifs connect nature and humanity, tradition and modernity, personal experience and collective memory.
The diptychs, triptychs, and multi-panel works in this exhibition further expand this sense of connection. For Touils, the multi-panel format is not simply compositional; it is experiential. It allows a single landscape to unfold across several points of view, rhythms, and moments of perception. Each panel carries its own visual atmosphere, yet the colour, gesture, and light move across the divisions to create one larger emotional field. The spaces between panels become pauses, crossings, and thresholds — places where the viewer moves from one memory to another.
This structure is particularly resonant within the Africa Series. Africa, in Touils’ work, cannot be contained within a single image or perspective. Its landscapes, traditions, communities, and histories are plural and layered. The multi-panel format allows the artist to hold this multiplicity without reducing it: stillness and movement, nature and culture, intimacy and vastness, memory and present life can coexist within one expanded pictorial experience.
In this exhibition, colour is more than visual intensity; it is the emotional language through which Touils seeks to offer restoration, calm, and positive energy. He invites viewers to experience his landscapes not only as places to look at, but as spaces in which colour, light, and natural rhythm can create a feeling of healing. Through the warmth and vitality of his palette, the exhibition opens a space where beauty becomes a form of emotional renewal.
Touils’ process is both structured and instinctive. He begins with a strong emotional connection to a place or memory, yet allows the painting to evolve organically through colour, texture, and gesture. His brushwork can be rapid and energetic, or soft and meditative. Pigment accumulates in layers, and within those layers light and form, figure and landscape, reality and imagination begin to merge. This method reflects the very subject of the Africa Series: a continent of layered histories, living traditions, and shifting contemporary realities.
In this exhibition, Touils does not paint Africa as an object. He paints it as an experience that transformed him. Africa becomes, in his work, a place of vitality, light, memory, tradition, and renewal. Through colour, he releases the intensity of that encounter and invites the viewer to share in its emotional force.
COLOURS OF MEMORY: AFRICA — BETWEEN LANDSCAPES & TRADITIONS is both a tribute to the African continent and a painterly journey through the ways colour can carry memory, emotion, and cultural resonance. The exhibition invites viewers into a charged space between reality and imagination, personal feeling and collective memory, natural landscape and living tradition. Before Touils’ paintings, we encounter not only images of place, but the transformation of place into memory, memory into colour, and colour into light.
《기억의 색채: 아프리카 — 풍경과 전통 사이에서》
엘리제레 갤러리 서울은 모로코 출신 동시대 회화 작가 Salaheddine Touil 살라헤딘 투일, 예명 Touils 투일스의 한국 첫 개인전 《기억의 색채: 아프리카 — 풍경과 전통 사이에서》를 선보인다. 이번 전시는 1995년 모로코 우지다에서 태어나 현재 두바이를 기반으로 거주하며 작업하는 작가가 일본, 호수, 아랍 세계를 탐구한 이전 연작들 이후 새롭게 전개하는 〈아프리카 연작〉을 중심으로, 기억, 풍경, 전통, 공동체, 이동, 빛, 색채가 서로 교차하는 회화적 세계를 펼쳐 보인다.
Touils의 작업은 언제나 특정 장소와의 만남에서 출발하지만, 그것은 단순한 지리적 묘사나 풍경의 재현으로 끝나지 않는다. 그는 하나의 지역, 문화, 자연환경, 전통적 장면을 마주할 때 그것을 외부에서 관찰하는 데 머무르지 않고, 그 장소가 지닌 색, 리듬, 역사, 인간의 흔적, 정서적 분위기 안으로 깊이 들어간다. 그리고 그 경험을 다시 색채와 붓질, 물감의 층위, 화면의 움직임으로 번역한다.
이번 전시의 중심이 되는 아프리카는 Touils에게 하나의 단일한 이미지가 아니다. 그것은 광활한 대륙이자, 동시에 수많은 기억과 풍경, 문화와 전통, 공동체와 자연이 공존하는 다층적인 세계이다. 작가는 아프리카를 하나의 고정된 시선으로 환원하지 않고, 그 안에 존재하는 복수의 리듬과 빛을 회화적으로 포착한다. 호수와 강, 사바나와 숲, 해안과 산, 마을과 건축, 의례와 일상, 인간과 자연은 그의 화면 안에서 서로 분리되지 않고 하나의 감각적 장으로 연결된다.
《기억의 색채》라는 제목은 Touils의 회화를 이해하는 중요한 열쇠이다. 그의 작업에서 기억은 과거의 기록이 아니라, 현재에도 계속 작동하는 살아 있는 감각이다. 기억은 개인의 경험에서 출발하지만, 곧 가족, 공동체, 조상, 문화, 장소의 역사와 연결된다. 작가는 아프리카의 풍경과 전통을 통해 기억이 어떻게 세대를 넘어 전해지고, 어떻게 장소 안에 머무르며, 어떻게 색채와 이미지로 다시 살아날 수 있는지를 탐구한다.
‘풍경과 전통 사이에서’라는 부제 역시 이번 전시의 핵심을 이룬다. 여기서 풍경은 단순한 자연의 배경이 아니다. Touils에게 풍경은 인간의 삶, 공동체의 흔적, 문화의 리듬, 내면의 감정이 축적되는 장소이다. 물에 비치는 빛, 나무와 하늘 사이의 색채, 사바나의 열기, 해안의 고요함, 마을의 구조, 인물들이 놓인 공간은 모두 보이는 세계를 넘어선 정서적 깊이를 담고 있다. 그의 풍경은 실제 장소에 기반을 두면서도, 동시에 기억과 상상, 감정과 빛이 다시 구성한 내면의 지도이다.
전통 또한 과거에 머무는 유산으로 제시되지 않는다. Touils의 〈아프리카 연작〉에서 전통은 오늘날에도 살아 움직이는 문화적 에너지이다. 의례, 장식, 건축, 공동체의 몸짓, 일상의 장면, 세대를 잇는 상징들은 모두 전통이 어떻게 현재의 삶 속에서 계속 호흡하는지를 보여준다. 작가는 이를 장식적으로 소비하거나 이국적으로 대상화하지 않고, 존중과 감정적 거리감 속에서 조심스럽게 회화로 옮긴다.
이번 연작은 세 가지 축을 중심으로 전개된다.
첫 번째 축은 ‘기억’이다. 기억은 개인적 회상뿐 아니라 집단적 기억, 조상적 유산, 세대를 잇는 정체성의 전달을 포함한다. Touils는 장소가 인간의 흔적을 어떻게 간직하는지, 그리고 한 문화가 자신의 기억을 어떻게 보존하고 다시 생성하는지를 회화적으로 탐구한다.
두 번째 축은 ‘풍경’이다. 숲, 호수, 사바나, 해안, 산, 물의 반사, 하늘과 땅의 색채는 모두 아프리카 자연의 장엄함을 드러내는 동시에, 작가 내면의 감정적 풍경을 형성한다. 그의 풍경은 자연주의적 재현이 아니라, 자연을 통해 감정과 기억의 깊이를 드러내는 회화적 공간이다.
세 번째 축은 ‘전통’이다. Touils는 전통을 정지된 과거가 아니라 살아 있는 현재로 바라본다. 문화적 의례, 공동체, 장식, 건축, 생활 방식, 몸짓과 상징은 모두 정체성이 어떻게 전승되고 변형되는지를 보여준다. 그의 회화 속 전통은 보존의 대상이면서 동시에 변화하는 삶의 리듬이다.
Touils의 회화에서 반복적으로 등장하는 물과 다리의 모티프 역시 이번 전시를 읽는 중요한 단서가 된다. 물은 자연의 요소이면서 동시에 정화, 기억, 반영, 치유의 공간이다. 다리는 한 장소에서 다른 장소로, 한 삶에서 다른 삶으로, 과거에서 미래로 이동하는 통로이다. 이러한 모티프들은 〈아프리카 연작〉 안에서 자연과 인간, 전통과 현대성, 개인적 경험과 집단적 기억을 연결하는 상징으로 작동한다.
이번 전시에서 선보이는 이면화와 삼면화 형식 또한 이러한 연결의 감각을 더욱 확장한다. 이면화와 삼면화는 Touils에게 단순한 구성 방식이 아니라, 하나의 풍경을 여러 시선과 시간으로 나누어 경험하게 하는 회화적 장치이다. 분할된 패널들은 서로 독립된 장면처럼 보이면서도, 색채와 붓질, 빛과 이미지의 흐름을 통해 하나의 더 넓은 세계로 이어진다. 관람자의 시선은 한 화면에 머물지 않고 패널 사이를 이동하며, 그 과정에서 풍경은 정지된 이미지가 아니라 시간과 기억, 이동과 통과의 경험으로 확장된다.
특히 아프리카라는 주제는 단일한 장면으로 환원될 수 없는 광대한 지리와 문화, 자연과 전통의 층위를 지닌다. Touils의 다면화 형식은 이러한 복수성을 담아내는 데 적합한 구조로 작동한다. 한 패널은 물의 고요함을, 다른 패널은 숲이나 해안의 움직임을, 또 다른 패널은 공동체와 전통의 리듬을 암시할 수 있다. 이처럼 패널 사이의 간격은 단절이 아니라 호흡이며, 하나의 기억에서 다른 기억으로 건너가는 여백이 된다.
이번 전시에서 색채는 단순한 시각적 강렬함을 넘어 관람자에게 감정적 회복과 위로의 가능성을 여는 핵심 언어로 작동한다. Touils가 중요하게 여기는 것은 관람자가 작품 속 풍경과 색감을 통해 빛, 평온, 긍정적 에너지, 그리고 치유에 가까운 감정을 경험하는 것이다. 그의 화면은 특정 장소의 외형을 보여주는 데 그치지 않고, 그 장소가 지닌 생명력과 감정의 온도를 관람자의 내면으로 전달하고자 한다.
작가의 회화적 방식은 구조적이면서도 본능적이다. Touils는 특정 장소나 기억에 대한 강한 감정적 연결에서 출발하지만, 화면의 전개는 물감과 색채의 흐름에 의해 유기적으로 변화한다. 붓질은 때로는 빠르고 역동적이며, 때로는 부드럽고 명상적이다. 물감은 표면 위에 층층이 쌓이고, 그 사이에서 빛과 형태, 인물과 풍경, 현실과 상상이 서로 스며든다. 이러한 과정은 아프리카라는 주제가 지닌 역사적·문화적 층위와도 맞닿아 있다.
이번 전시에서 Touils는 아프리카를 하나의 ‘대상’으로 그리는 것이 아니라, 자신을 변화시킨 하나의 경험으로 그린다. 그에게 아프리카는 생명력의 장소이며, 빛의 장소이고, 기억과 전통이 현재의 삶 속에서 계속 살아나는 장소이다. 작가는 그 경험을 통해 자신 안에 일어난 변화를 색채로 해방시키고, 관람자에게 그 빛을 함께 나누고자 한다.
《기억의 색채: 아프리카 — 풍경과 전통 사이에서》는 아프리카 대륙에 대한 한 작가의 깊은 헌사이자, 색채를 통해 기억과 감정을 다시 살아나게 하는 회화적 여정이다. 이 전시는 관람자를 실제와 상상, 개인의 감정과 공동체의 기억, 자연의 풍경과 살아 있는 전통 사이로 초대한다. Touils의 화면 앞에서 우리는 특정한 장소를 바라보는 동시에, 색채가 어떻게 기억이 되고, 풍경이 어떻게 감정이 되며, 전통이 어떻게 현재의 빛으로 다시 태어나는지를 경험하게 된다.